A Arte dos Indígenas Brasileiros

Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que se iniciou no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo.

Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, podemos estar lidando com conceitos que são próprios da civilização ocidental, não pertencentes aos índios. No entanto, os objetos produzidos pelos índios têm exercido grande fascínio sobre os ocidentais desde os primeiros contatos, e tem sido atribuído qualidades artísticas através dos materiais usados, originalidade, simbolismo, funções ritualísticas e mágicas, pelos mistérios e exotismo que cercam suas culturas.

A "arte" indígena é diferente da arte contemporânea ocidental, pelo seu caráter tradicional e seu forte utilitarismo. Ela segue uma tradição herdada de maneira coletiva e desenvolve pequenas variações ao longo do tempo. Isso é o que permite distinguir os trabalhos de uma tribo das outras, e aproxima a sua arte do folclore.

Também não existe a figura do artista como um indivíduo cuja preocupação maior é com a criação incessante do novo, do que com a preservação da tradição herdada. O trabalho é individual mas sempre deixa marcas reconhecíveis na obra, uma marca que permite reconhecer os mestres em cada especialidade, cujo trabalho se destaca entre os demais e os habilita a ensinar a outros a tradição.

As produções indígenas são destinadas à algum uso. Confundem-se para eles arte e artefato (manufaturado), não existindo a ideia de arte por si mesma, aquela entendida primariamente para o puro desfrute estético (beleza). Os objetos decorados, os entalhes, as cestarias, as cerâmicas, a ornamentação corporal, a música, a dança, servem a funções definidas.

Dentro da enorme diversidade de culturas indígenas do Brasil, cada povo tem seu próprio universo de criações e ideais.

Materiais

É preciso não esquecer que tanto um grupo indígena quanto outro conta com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar seus trabalhos como: madeiras, caroços, fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas, garras e belíssimas plumas das mais diversas aves. Evidentemente, com materiais tão variados, as possibilidades de criação são muito amplas, como por exemplo, os barcos, canoas e os remos dos Karajá, os objetos trançados dos Baniwa, as estacas de cavar e as pás de virar biju dos índios do Xingu.

As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes dos diferentes povos indígenas e uma linguagem artística que ainda nos impressiona.

As peças de cerâmica da Ilha de Marajó, são divididos em dois tipos: Santarém e Marajoara. Nas peças de Santarém, apresentam tamanho pequeno, porém bem trabalhado. Já nas peças Marajoaras, apresentam tamanho grande e normalmente contém pinturas de deuses ou animais, sempre contendo cores avermelhadas.

Cerâmica da Ilha de Marajó

Cerâmica de Santarém.

As máscaras para os índios têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são artefatos produzidos por homens comuns, são consideras figuras vivas que representam os seres sobrenaturais. Elas são feitas com troncos de árvores, cabaças e palhas de buriti e são usadas geralmente em danças cerimoniais.

Máscara indígena que faz parte do acervo do Museu de Arte Indígena (MAI).

Na pintura dos corpos, as cores mais utilizadas pelos indígenas são: o vermelho muito vivo do urucum, o preto esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da tabatinga. A escolha dessas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas.

Através da pintura corporal algumas tribos dão festas em homenagem a seus deuses, cada grupo como guerreiros, nobres e povo, se pintam e se enfeitam diferentemente. Algumas pinturas chegam a serem bem elaboradas, algumas rompendo com as formas do corpo humano.

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