Arte da Grécia Antiga

O povo grego antigo apresentava uma cultura humanista, para eles o homem era o centro de tudo, não se submetendo as normas religiosos como os egípcios. Este fato favoreceu a formação de um conjunto de cultuas mais livres e uma produção artística baseada na exaltação dessa forma perfeita que é o ser humano.

Como a maior parte dos povos da Antiguidade, os gregos eram politeístas, acreditavam em vários deuses. Ao contrário dos Egípcios, os deuses gregos apresentavam características humanas, tanto na forma física como no comportamento e nos sentimentos, pois sentiam ira, ciúme e as mais diversas emoções.

Poseidon - O deus dos mares

Foi na Grécia que nasceu a filosofia, estudo que busca o entendimento por meio de explicações racionais a existência humana e a realidade do mundo. Sócrates, Platão, Aristóteles, entre outros filósofos gregos, continuam presentes no pensamento ocidental. Em suas obras, por exemplo, são analisados sistemas políticos, os valores éticos, a religião e até mesmo a Arte.

A Arte Grega é caracterizada por período de produção, onde cada momento reflete uma nova estética. Ela é considerada uma das mais influentes do mundo na História da Arte, é importante lembrar que a produção artística grega era composta principalmente de vasos, escultura e arquitetura. Além disso, durou cerca de 1.600 anos, perpassando por diversos momentos históricos.

As Diferentes Fases da Arte Grega Antiga

Houve muitas fases do século 16 a.C. até que os gregos sofreram uma derrota dos romanos na guerra conhecida como Batalha de Ácio em 31 a.C..

Sobre as fases:

A Arte Micênica

Ocorreu por volta de 1600 a 1100 a.C. no continente grego. Embora as culturas micênica e grega fossem duas entidades separadas, elas ocuparam as mesmas terras sucessivamente. Este último aprendeu algumas coisas com o primeiro, incluindo como construir portões e tumbas.

Além de explorações arquitetônicas, incluindo alvenaria ciclópica e tumbas de "colmeias", os micênicos eram ourives e oleiros incríveis.

Eles elevaram a cerâmica de meramente funcional a lindamente decorativa, e seguiram direto da Idade do Bronze para seu apetite insaciável por ouro. Suspeita-se que os micênicos eram tão ricos que não se contentavam com uma liga humilde.

Por volta de 1200 a.C. houve a queda de Tróia, a cultura micênica minguou e morreu, seguida por uma fase artística conhecida como "Sub-Micênico" ou "Idade das Trevas". Nesta fase houve pouca continuidade com os feitos artísticos e nenhuma inovação.

De 1025 a 900 a.C., a fase Proto-Geométrico viu a cerâmica começando a ser decorada com formas simples, faixas pretas e linhas onduladas. Além disso, a técnica na moldagem de potes também estava sendo aprimorada.

A Arte Geométrica

Foi atribuída aos anos de 900 a 700 a.C. Nessa fase a decoração de cerâmica foi além de formas simples para incluir também animais e humanos. No entanto, tudo foi ajuntado com o uso de formas geométricas simples.

A Arte Arcaica

Aconteceu no período de 700 a 480 a.C., começou com uma fase de orientação que foi no ano de 735A a 650 a.C.. Com isso, elementos de outras civilizações começaram a se infiltrar na Arte Grega.

A fase Arcaica é mais conhecida pelo início de representações realistas de humanos e esculturas de pedra monumentais. Foi durante o período Arcaico que as estátuas de calcário kouros (masculino) e kore (feminino) foram criadas, sempre representando jovens nus e sorridentes.

A Arte Clássica

Aconteceu em 480 a 323 a.C., durante a "idade de ouro", desde a época em que Atenas ganhou destaque até a expansão grega e até a morte de Alexandre o Grande. Foi durante este período que as estátuas humanas se tornaram tão heroicamente proporcionadas. Claro, eles refletiam a crença humanística grega na nobreza do homem e, talvez, um desejo de se parecer um pouco com deuses. Eles também foram o resultado da invenção de cinzéis de metal finalmente capazes de trabalhar o mármore.

A Arte Helenística

Esse período aconteceu no ano de 323 a 31 a.C., foi um período considerado um pouco exagerada. Na época em que Alexandre morreu, e as coisas ficaram caóticas na Grécia quando seu império se desintegrou, os escultores gregos já dominavam a escultura em mármore. As obras passaram a apresentar um drapeado realistas nas vestes, as expressões faciais começaram a trazer sentimentos para as obras e os gestos das esculturas passaram a ser expressivos e por vezes violentas. As esculturas em grupos passaram a ser muito praticadas e o nu feminino passou a difundido.

Agesandro, Atenodoro e Polidoro - Obra: Grupo de Laocoonte

Arquitetura Grega

Não podemos deixar de falar sobre a arte de construir maravilhosas edificações, sim ela mesma, a Arquitetura Grega, é ela que temos maior acesso nos dias de hoje e começou a se apresentar em sua plenitude a partir do século VI a.C. com o desenvolvimento da arquitetura planejada a partir de um conjunto de regras matematicamente harmônicas chamado de Ordem. Essa regra criava uma disposição dos elementos arquitetônicos de maneira regular e perfeita compondo um conjunto simétrico. A simetria demonstrada na Arquitetura Grega nada mais é que o reflexo da busca dos gregos pela perfeição, assim como acontece nas outras manifestações artísticas.

No total temos três Ordens principais organizadas na Arquitetura Grega:

Ordem Dórica: Simples, rigorosa, reta, masculina;

Ordem Jônica: Refinada, elegante, com pilares mais finos, feminina;

Ordem Coríntia: Variação do estilo Jônico, com detalhes em forma de folhagem.

Cada uma dessas Ordens tinha um próprio conjunto de regras estabelecido, que, por sua vez, obedecia a três cânones comuns para todas as construções importantes:

Forma: que estabelece as características das partes em relação ao todo, buscando uma uniformidade das partes aplicadas.

Proporção: que define o módulo, ou seja, a medida que servirá de base para toda a construção do edifício, dimensionando a grossura e a altura de uma coluna por exemplo.

Distribuição: que define o posicionamento dos elementos arquitetônicos no edifício, como as distancias entre as colunas, os espaços entre portas e janelas, etc.

Importante notar que a Arquitetura Grega era sobretudo, de caráter público, ou seja, as construções ou edifícios públicos eram feitos para contemplar diversos eventos político, social, econômico e religioso. Por sua vez, as habitações eram simples e destituídas de grande requinte.

As Principais Características da Arquitetura Grega

• Caráter público;

• Conceito de Belo (teor estético);

• Monumentalidade (grandes Templos);

• Perspectiva e proporcionalidade;

• Simetria e harmonia;

• Equilíbrio e rigor das formas;

• Presença de colunas e pórticos (local coberto à entrada de um prédio ou edifício).

Na frente Presença de Colunas e Pórticos.

Sobre a Pintura Grega

Não tão menos importante de todas as maravilhas vistas até agora, a pintura na Arte Grega esta relacionada à decoração da arquitetura e de objetos de cerâmica. Os gregos foram os primeiros a desenvolverem uma técnica de pintura que explorava a representação tridimensional. As pinturas gregas eram realistas e antropocêntricas e representava figuras humanas, cenas cotidianas, batalhas, deuses mitológicos, dentre outros. Eram trabalhos realizados em cerâmica como vasos, potes e também eram disseminadas nas paredes das construções gregas.

Teatro Grego

O Teatro Grego foi um dos mais importantes elementos da cultura grega. Surgiu através das festividades realizadas ao Deus Dionísio, divindade das festas, fertilidade e do vinho. Eram um dos mais célebres acontecimentos que fazia parte da vida social da Grécia Antiga. Eram encenados durante o dia inteiro e os gêneros desenvolvidos foram a Tragédia e a Comédia.

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