Grafite, do Bronx ao Brasil, uma Arte em Ascensão.

Samir
7 de abr. de 2021
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Atualizado: 8 de abr. de 2021

Pintura da Era Paleolítica nas Paredes da Cavernas de Lascaux | França

É usado como forma de crítica social, além disso, é uma maneira de intervenção direta na cidade, democratizando assim, os espaços públicos. O termo grafite é de origem italiana graffito e no plural graffite que significa “escrita feita com carvão”. Sem pensarmos sobre quem foram os primórdios do grafite, teremos que voltar no passado a milhares de anos, quando o homem faziam desenhos nas paredes das cavernas; no impérios romano existem exemplos de intervenções feitas em locais públicos, são fatos que nos levam a crer que essa forma de comunicação sempre esteve presente na humanidade.

Agora dando um salto para a contemporaneidade, o Grafite está relacionada principalmente com o Hip-Hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos 70 nos Estados Unidos pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas. No Hip-Hop possui três vertentes da Arte: Rap (Música), Breakdance (Dança) e Grafite (Artes Visuais). O Bronx foi o bairro de Nova York considerado o berço do grafite, onde os primeiros desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela época, os jovens utilizavam a arte nas ruas como forma de protesto.

A história do grafite no Brasil surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo. Ela surgiu numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder. Paralelamente ao movimento que despontava em Nova Iorque, o grafite surge no cenário nacional como uma arte transgressora.

"A linguagem da rua não pede licença e grita nas paredes da cidade os incômodos de uma geração."

A partir de então, a arte de grafitar se transformou em um importante veículo de comunicação urbana. Sujeitos históricos e ativos passam a ter a chance de participar artística e politicamente na cidade. O grafite no início foi uma arte caracterizada pela autoria anônima. Os grafiteiros transformava a cidade em um suporte de comunicação artística sem delimitação de espaço, mensagem e mensageiro. No seus trabalhos não colocavam o nome do autor, acreditava-se que era para dar lugar a uma arte de todos e para todos (como se todos fossem autor daquela obra).

Artista Alex Vallauri

Desde a década de 70, os grafiteiros brasileiros se apropriaram do espaço público a fim de transmitirem mensagens de cunho político, social, cultural, humanitário e, sobretudo, artístico. Um importante nome do grafite no Brasil foi o artista Alex Vallauri (1949-1987), considerado precursor do movimento no país. Ele utilizou diversos suportes para estampar sua arte, além dos muros e paredes da cidade. Seus desenhos eram simples e objetivos em meio ao caos urbano, facilitando a compreensão da mensagem. A arte nesse momento, passa a ser não somente vista dentro dos museus ou dos centros culturais, mas também nas paredes das ruas, nos túneis e nos prédios da cidade.

Com esse feito o grafite foi definido como mais uma linguagem artística e um importante instrumento de protesto e de transgressão dos valores estabelecidos. Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre os moradores da cidade, a união de muitas culturas que coexistem, facilitou a fusão entre o centro e a periferia. No Brasil, essa arte disseminou-se rapidamente pelo país e hoje em dia o grafite brasileiro é considerado um dos melhores do mundo.

Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Principais termos e gírias utilizadas nessa arte: