Arte Óptica - Dando Movimento ao que é Estático
- Samir
- 5 de mai. de 2021
- 2 min de leitura
Luiz Sacilotto
O termo Op Art é uma abreviação da expressão em inglês Optical Art e significa "Arte Ótica" - uma forma de arte que explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cinética, a obra efetivamente não se movimenta e, por vezes, é o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impressão sobre a obra, nascida da ilusão de ótica.
Os artistas do movimento op art defendiam a ideia de que a arte deveria ter "menos expressão e mais visualização". Ainda segundo eles, apesar do rigor com que é construída, a obra simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo. Os trabalhos de op art são, em geral, abstratos concretos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco.
Kenneth Noland
Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se é, diferentemente do Concretismo (outro movimento artístico), onde existe um equilíbrio estático entre as figuras geométricas que compõem a obra, na op art as figuras são colocadas de maneira a causar no observador uma sensação de movimento.
O pintor húngaro Victor Vasarely (1908-1997) é o precursor (que anunciou a chegada) da op art, surgida nos anos 30. Alguns de seus trabalhos - tais como "Zebra" (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais em preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra - são considerados as primeiras obras dedicadas à op art. Apesar desse impulso inicial, a op art demorou a ter destaque, ganhando força efetivamente nas décadas de 1950 e 1960.
Luiz Sacilotto
Em 1965, aconteceu no museu de arte em Nova Iorque, uma exposição chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), composta somente por trabalhos de op art. Logo após, a op art tornou-se tremendamente popular, tendo suas imagens utilizadas em vários contextos comerciais.
Bridget Riley é talvez a mais conhecida dos artistas da op art. Inspirando-se em Vasarely, pintou uma série de quadros só com linhas pretas e brancas. Mais tarde, Riley produziu trabalhos coloridos, e outros artistas de op art também trabalharam com cor, embora estes trabalhos tendam a ser menos conhecidos. Contrastes violentos de cor são por vezes usados para produzir ilusões de movimento similares às obtidas a preto e branco.
Jesús-Raphael Soto
Alguns artistas que fizeram parte desse movimento:
- Victor Vasarely (pai da Op Art).
- Alexander Calder.
- Luiz Sacilotto.
- Adolph Frederick Reinhardt.
- Jesús-Raphael Soto.
- Kenneth Noland.
- Richard Allen.
- Bridget Riley.
Vídeo - Audácia Concreta: as obras de Luiz Sacilotto
O Studio Intro produziu um vídeo mapping inspirado na obra de Luiz Sacilotto para ocupar a grande vidraça do hall do SESC Santo André em São Paulo. Linguagens distintas, mas ligadas por um interesse comum na forma e no movimento.
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